Michał Budny, geboren 1976 in Leszno. Budny stellt raffinierte Rekonstruktionen von Gegenständen und Formen her, die er im direkten Umfeld des modernen Menschen findet (Postkarten, Anzeigen, Handys, CD-Player usw.). Mittelgroße, leichte Objekte, hergestellt aus Pappe und verschiedenen Sorten oft vergilbten Papiers, zeichnen sich durch ihre edelmutige und zurückhaltende geradezu abstrakte Form aus. Es scheint, wir hätten es mit zeitlosen Modellen von Dingen zu tun, die von ihrer Funktion gesäubert wurden und zur Quintessenz ihrer Form und der auf ihr abgelagerten Zeit wurden. In seinen neuesten Arbeiten versucht Michał Budny auch Naturereignisse, die keine festgeschriebene Form haben, wie etwa Sprache, Regen oder Nebel, mit Hilfe von Papier und Schere nachzuempfinden.
Für die Ausstellung „Leichte Arbeit” hat Michał Budny zwei Projekte vorbereitet. Ein Werk aus der Serie der „unmöglichen” Skulpturen – der Lichtstrahl. Zum anderen, das Projekt „Leichte Arbeit live”. An den ersten Tagen der Ausstellung wird er seine Skulpturen kleben – eine nicht enden wollende Serie von Kohlestücken.
Die Skulpturen aus Pappe und Papier, die emsig von dem Künstler geklebt werden, sind leicht (sie wiegen nicht viel), doch ihr Sinn ist komplizierter – sie beschreiben den Zustand von Dingen und Gefühlen, die sich nicht in Gewichtseinheiten messen lassen. Zugleich scheinen sie sehr nah zu sein, häuslich, hergestellt mit Papier und Klebstoff geben sie Form und Sinn dem, was uns zuvor wie leerer Raum zwischen uns vorkam.

Rafał Bujnowski, geboren 1974 in Wadowice. Maler und Grafiker. Der Kern seiner Arbeit ist die grenzüberschreitende, über die Malerei hinausgehende Frage nach dem gesellschaftlichen Status der Kunst und des Künstlers. Wofür sind die Bilder und woher kommen sie? In seinen verschiedenen Arbeiten, Bilderserien mit naturalistischen Bild-Gegenständen, gerahmten Bildern oder selbstständig durchgeführten Renovierungsarbeiten in Kunstgalerien – entledigt sich Rafał Bujnowski vorsätzlich von der künstlerischen Subjektivität und Individualität zu Gunsten von zweckgebundenem Automatismus. Er ist fasziniert von der Vereinbarkeit der Kunst, seine Arbeiten kann man als eigenwillige Modelle bezeichnen, als Entwürfe der Kunst, die einem den eigenen konventionellen Blick bewusst werden lassen.
Das Gefühl der Vereinbarkeit der Kunst und der Verhältnismäßigkeit ihres Wertes wirken auf ihn beunruhigend, doch im selben Moment treiben sie ihn zur verstärkten Aktivität an. Fleiß ist für Rafał Bujnowski das Gradmaß der Ehrlichkeit des Künstlers, deshalb malt er viel, manchmal dutzende gleicher Bilder.
Sein neuestes Projekt – eine Serie kleiner Holzregale – bezieht sich direkt auf die vereinbarten Werte, die bestimmten Gegenständen zugeschrieben werden, darunter auch Kunstwerken. In einer Firma, die sich auf die Konservation von Möbeln spezialisiert, hat er acht Repliken kleiner Holzregale aus dem Johannes Paul II Museum in Wadowice bestellt – es ist das letzte erhaltene Möbelstück aus dem Elternhaus des polnischen Papstes. Ein typischer serieller Gegenstand vom Anfang des 20. Jahrhunderts, der nur durch den Zufall den Rang eines historischen Ausstellungsstückes erreicht hat. Durch die Vervielfältigung provoziert er zu weiteren Gedanken über Originalität und Reproduktion von Gegenständen. Es ist aber auch subtile Reflexion über den gesellschaftlichen Bedarf am Kultischen und seiner materiellen Manifestationen.

Agata Bogacka, geboren 1976 in Warszawa. Genießt den doppeldeutigen künstlerischen und gesellschaftlichen Status eines Stars der Warschauer Szene. In ihren Bildern, hier ist sie eine Ausnahme in Polen, verbindet sie formelle Raffinesse mit einer sehr tief verwurzelten emotionellen Autobiographie. Agata Bogacka malt vorzugsweise Porträts ihrer Freunde, Liebhaber, Bekannten, Familienmitglieder und ihre eigenen. Die Bilder scheinen kühl und sparsam. Hinter dieser sterilen Form verbergen sich beunruhigende Themen über zerstörte Beziehungen, psychische Verwirrungen und Depressionen. Die zahlreichen Selbstporträts können den Betrachter durch Erotismen verstören – doch sind sie melancholisch und provokant zugleich. In den neuesten Arbeiten finden sich Szenen aus dem Grenzbereich zwischen Realität und Fantasie und ihre Logik weicht Psychedelischem, Ängsten und Trugbildern.
Ihre Arbeit steht der psychischen Obsession näher als dem ausgebildeten Kunsthandwerk, darüber erzählen auch ihre neuesten Bilder, die in der Ausstellung „Leichte Arbeit” präsentiert werden. Szenen wie aus einem Albtraum, in dem sich die Künstlerin nicht vor der rosa Farbe wehren kann. Sie kleckert mit ihr und schafft dadurch Bilder, doch es sind nicht abstrakte Farbkompositionen, sondern greifbare Spuren menschlicher Anwesenheit.

Oskar Dawicki, geboren 1971. Dawicki verbindet in seiner Kunst Performance, Konzeptualismus und Kontextualismus. In einer von Massenmedien und oberflächlicher Popkultur dominierten Welt sucht er nach tieferen Gründen und Beweisen für seine Existenz (oder Nicht-Existenz). Dabei entdeckt er absurde und berechenbare Gesetzmäßigkeiten gesellschaftlicher Kommunikation: Einer Detektivagentur hat er den Auftrag erteilt, auf die Frage „Wer ist Oskar Dawicki?“ zu antworten. Während zwei Jahren Arbeit in einer Werbeagentur hat er heimlich sein extrem verkleinertes Foto auf den Druckbögen platziert und nach einigen Monaten Training hat er den Intelligenztest mit der maximalen Punktzahl von 200 gelöst. Seine Performances sind hingegen ontologisch-illusionistische Minispektakel, während derer Dawicki – einem modernen Magier gleich – in Samtjacke auftritt. Seine Arbeiten sind blinkende Lichter der Metaphysik im Tunnel alltäglicher Realität.
Er zeigt Paradoxen auf – so wie in dem Projekt aus seiner Zeit in der Werbeagentur – man kann sein Foto bis ins unermessliche vervielfältigen und trotzdem anonym und völlig unerkannt bleiben. Jeder sieht das, was er sehen will. Der Künstler taucht dort auf, wo die Routine unsere Wahrnehmung abdämpft. Er überredet uns zum radikalen Optikwechsel, zum Betrachten der Welt mit Respekt für die Details, zum Beispiel zum Betrachten von Werbeprospekten mit der Lupe, um festzustellen, dass neben dem „Kingsize Burger” auch wirkliches Leben existiert. Diese Sammlung von Werbebildern „mit einem Untermieter” sind eigensinnige „moderne” Selbstporträts des Künstlers, der den Töpfern aus dem Mittelalter gleicht, und sein eigenes Signet auf seinen Werken hinterlässt. Der zeitgenössische Künstler baut zwar keine monumentalen Kirchen, um Gott zu preisen, doch – bodenständiger – erhält er sich durch Arbeit in einer Werbeagentur.

Sławomir Elsner, geboren 1976 in Wodzisław Śląsk. Zeichner, Maler, Fotograf und Filmemacher. Lebt in Berlin. Elsner interessieren ästhetische Konventionen, die von Menschen verwendet werden, um ihre Persönlichkeit zu unterstreichen und auch die Ästhetisierung, die sie dem Abbild der Welt zuordnen. In seinen Zeichnungen hat er Vertreter verschiedener Berufsgruppen porträtiert und kürzlich schuf er eine Serie monumentaler Nachtbilder, die inspiriert von Pressefotografien von Kriegsschauplätzen die traurige Beobachtung mit sich bringt, dass auf den Seiten bunter Nachrichtenmagazine Raketenexplosionen zu buntem Feuerwerk werden. In einem seiner Fotoprojekte hat sich Sławomir Elsner in die Rolle von 20 unterschiedlichen Berufsrollen hineinversetzt – vom Dönerverkäufer zum Handballtrainer und Polizisten.
Seine Persönlichkeit verschwimmt fast vollständig vor unseren Augen, denn in jeder Rolle sieht er gleichermaßen überzeugend aus. Ist er nun der sympathische Busfahrer oder der kleine Trickbetrüger mit sympathischer Erscheinung, der darauf wartet, das nächste Opfer über den Tisch zu ziehen, oder doch der verzweifelte Gastarbeiter, der Anschluss sucht. In jedem Bild ist eine dramatische Note – er hat keine Festanstellung, seine Persönlichkeit unterzieht sich stetigem Wandel, wie die Arbeit – nur auf Abruf. Seine Fotos und Filme sind aber gleichzeitig lustig, sie sind Verwechslungskomödien, eine Folge von Missverständnissen, die zu absurden Schlussfolgerungen führen kann. Von ihrer Art her sind sie unwirklich und lehren einen die Realität als ein Spektakel zu betrachten, in dessen Ablauf wir eingreifen können, indem man zu verschiedenen Tricks greift.

TWOŻYWO ist eine Warschauer Künstlergruppe, die Street-Art, Stadtguerilla und Wortkultur verbindet. Derzeit arbeitet sie in Zweierbesetzung: Mariusz Libel (geboren 1978) und Krzysztof Sidorek (geboren 1976), beide sind glücklich unvorbelastet durch etwaige Ausbildungen an Kunsthochschulen. In den letzten Jahren hatten sie zwei Plakatwände im Zentrum Warschaus zur Verfügung, auf denen sie jeden Monat ihre neuen Plakate veröffentlichten. Ihre Arbeiten basieren auf halsbrecherischen Wortspielen und einfacher Grafik, sie sind zugleich auch ein aktueller Kommentar der Realität, gesellschaftlicher Tendenzen und der sinnentleerten Sprache der politischen Slogans.
TWOŻYWO war auch Vorreiter der „Vlepki” Bewegung („Vlepki” sind kleine, witzige und absurde Aufkleber, die von jungen Menschen in der ganzen Stadt, besonders gerne in Nahverkehrsmitteln, verklebt werden) und kreative Nachfolger der Warschauer Schablonen- und Graffitiszene. Zurzeit entwickeln sie Internetprojekte, wie zum Beispiel die animierte Filmserie unter dem Titel „Kapitan Europa”. Sie behandeln das Internet als einen der Straße gleichwertig gestellten öffentlichen Bereich. Seit kurzem versuchen sie ein Gleichgewicht zwischen Kunst und wirtschaftlicher Situation zu schaffen und produzieren ihre Plakate in kleinen Auflagen, die verkauft werden.